走向一种新的人文主义：技术时代的数字艺术与行动 | Inside Out: 与 Enrico Dedin 的一场对话
- ELSEHERE
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走向一种新的人文主义：技术时代的数字艺术与行动
与 Enrico Dedin 的一场对话
Enrico Dedin 的实践位于数字文化、图像生产与对当下的批判性反思之间。在他的作品里，智能手机、档案、拾得影像、象征性的拼贴与人工智能，并不只是主题或工具。它们同时也是症候、基础设施与镜像，通过这些东西，当代生活的仪式、依赖与认知变化被显露出来。以下是一篇根据其书面回复整理而成的文字对话，围绕技术、神话、批判，以及塑造今日感知的文化条件展开。
ELSEHERE：回头看，是否有某种早期经验、成长环境，或观察人的方式，塑造了你同时面向线上与线下生活的那种人类学式目光？
Enrico Dedin：回头看，你所说的这种经验，来自我在青春期时对哲学的发现。那几年里，我与 Friedrich Nietzsche、Zygmunt Bauman、Umberto Galimberti、Günther Anders 和 Hans Jonas 等人的思想相遇，逐渐塑造出我对人类处境的人类学式视角。这种处境，是我们作为个体、也作为一个社会，正在经历并将继续经历的东西。
ELSEHERE：那个时期有没有什么东西直到今天仍然在你的作品里运作，不一定作为题材，而更像是一种方法、一种张力，或一种阅读当代行为的方式？
Enrico Dedin：我确实相信有。它不一定体现在风格或形式层面，而更多体现在一种张力上，以及一种将当下与技术发展、艺术与人文学科角色相联系的理解方式上。最近，当我回头看并观察当代社会正在走向哪里时，我意识到，我当年发展出的很多思考，在那个几乎没有人谈这些问题的年代，其实是相当超前的。
比如，我当时就已经开始批判 Transhumanism 和 Posthumanism 的意识形态，提出了 Meta-Luddism 的文学宣言，也谈到过诸如 “anthropic party”“claustrophilia” 之类的概念。现在回头看，在一个越来越多地与 “artificial intelligences” 共处的世界里，这些概念显得更为相关，甚至近乎预言性。
ELSEHERE：你说你的作品关注数字技术如何影响我们对现实的经验与感知。对你来说，记录这种状态，与建立一种足以承载这种状态的图像语言，两者之间的区别是什么？
Enrico Dedin：对我来说，记录这种状态，意味着首先成为一名“当下的考古学家”，或者“未来的历史学家”，然后才是艺术家。从这个意义上说，记录本身就已经是一种真正的记录。这也是为什么我经常采用 appropriationism 和 found footage 的工作方式，同时保持在一种视听语法之内。像 Digital Tribalism 和 NR Code 这样建立在档案概念之上的作品，就是这种方法的例子。
而在另一些作品里，尤其是像 Socialhenge、The Photo Hunters、Alla Luna 和 Nature Training Center 这样的录像艺术作品中，我会把来自社交媒体的 found footage 元素，与一种更有意建构的视听构成结合起来，通过一种作为主导实践的数字拼贴方式来完成。在这些情况下，我是在主动建构某种视觉语言，用以反映我们当下的社会处境和个体处境，并让“纯粹记录”和“语言性再现”的边界逐渐消融。
不过，最近我也开始更明确地把这两种面向分开，让它们变成几乎平行的两个世界。这样的创作正在远离记录，而更接近一种新的、带有 emblematic 和 symbolic 性质的叙事方式。我目前正在发展的作品，正是朝这个方向走。
ELSEHERE：在 Mirrorphones 中，为什么这个主题必须成为一种“当下的神话”，而不是一篇直接了当的智能手机文化批判？
Enrico Dedin：因为从象征层面出发的批判，从某些后现代价值之下的神话根部、寓言结构出发的批判，往往比直接、未经转化的揭露更有效。那种在 Mirrorphones 中被讽刺性攻击并被去语境化的“神话性”，例如就通过作品中那些 emblematic phrases 被表现出来，像 Steve Jobs 的 “Stay hungry, stay foolish”，或者把印在美元上的 “In God We Trust” 改写成新的 “In Tech We Trust”，并经常把其原本积极的含义彻底翻转。
ELSEHERE：你写道，这一系列作品是在系统内部对其进行批判，并让 artistic gesture 与 AI 彼此交织。对你来说，从那些已经塑造感知的系统内部进行批判，而不是站在一个想象出来的“外部”来发言，这意味着什么？
Enrico Dedin：很多年前，一位对我的艺术和作者性发展起到关键作用的人，非常有智慧地对我说：如果你想批判一个系统，你就必须身处其中。我认同这个观点。从外部批判，和从内部带着对其技术逻辑与理论逻辑的深入理解去进行批判，并不是一回事。
无论如何，我并不相信那种来自“外部”的批判行动。它会是无效的，几乎像一种退场，就像把自己隔离在一座象牙塔里。若要真正尝试对自己的当下做出具体而有意义的贡献，我认为有必要从内部去 inhabiting 它，并亲身承受其中的矛盾。
ELSEHERE：这件作品提出的是一种退化式的进步：一边连接，一边孤立；一边提供信息，一边制造混乱。你会把它看作技术问题、社会问题、精神问题，还是一种更广义的注意力危机？
Enrico Dedin：我从根本上把它看作一个文化问题。它恰恰源于一种预防伦理的缺失，也源于一种远见性的人文与哲学视角，没有被应用到它最需要被应用的地方，也就是科技世界的最高层。
不幸的是，我们生活在一个以 business at any cost 为首要原则和终极目标的世界里，哪怕这会以人的福祉、社会和地球为代价。我们只要想想那些被设计出来、通过类似赌博成瘾机制把我们牢牢困在平台上的算法，它们如何持续侵蚀我们的注意力和专注力；想想那些被编程来极化我们、只向我们展示算法认为我们可能、或者应该感兴趣内容的浏览器；想想那些被训练出来用来验证我们、安抚我们的聊天机器人，等等。
在实践层面上，我们正生活在一种 brand imperialism 之下，而我们的心智，就是那些被殖民的领土。
ELSEHERE：在你生命与创作的这个阶段，你最迫切想继续推进的是什么？
Enrico Dedin：在这个阶段，我希望提升人们的意识，并推动一种更广泛的理解，也就是：当代艺术其实可以在传统博物馆和画廊空间之外找到 fertile ground。为此，需要推动一种新的 branding 与 enterprise 模型，使艺术与人文学科能够进入其核心运作之中。
面对自动化与人工智能的发展，我认为很重要的一点是，我们需要开始重新思考 corporate realities，不再只把它们看作经济和金钱生产的场所，而应把它们视为文化行动者。它们对人和地域的影响，不仅是经济性的，也延伸到心理、身体与社会福祉之中。
因此，在我当前的阶段，我正在把这条研究线索和我的艺术实践结合起来。为此，我甚至创造了一个新词，以及一个新的角色，来定义它：Artivator。这是由 “Art” 和 “Activator” 融合而成的新词。
ELSEHERE：当人们接触你的作品，在图像的即时冲击或批判性层面过去之后，你希望真正留下来的是什么？
Enrico Dedin：我希望它能留下某种痕迹，一种沉淀在精神里或记忆里的东西，像是保存在收藏夹里的一个文件，时不时会被重新打开，让人再次感觉自己更像一个人。
ELSEHERE：如果这篇 feature 需要一个标题，你会希望它叫什么？
Enrico Dedin：Toward a New Humanism: Digital Art and Activism in the Age of Technology.
Enrico Dedin
Enrico Dedin，1996 年生于特雷维索，是一位驻威尼斯的媒体艺术家与艺术总监。他的视频作品被纳入 Heure Exquise! 的目录中。该机构负责卢浮宫与奥赛博物馆视听馆藏的发行，同时他的作品也出现在 Harddiskmuseum、Exibart TV 以及杜塞尔多夫 NRW-Forum 的 nextmuseum.io 等国际平台上。他曾参与多个重要展览与项目，包括 Renato Barilli 策划的第 16 届 Videoart Yearbook、Fondazione Bevilacqua La Masa 的 Collettiva Giovani Artisti，以及 The Wrong。他的作品也被收入 Viviana Vannucci 所著的 L’arte del XXI secolo. Temi, linguaggi, artisti 一书。他同时也是 Metaluddism 文学宣言的作者，并在多媒体传播领域从事艺术总监工作。
About Inside Out
Inside Out 是 ELSEHERE 的长篇对话系列，由 STRATUM 发布。它出发于这样一种信念：在艺术家被类别、制度或媒介定义之前，我们也必须通过那些更深层的结构去遇见他们。这些结构包括记忆、方法、矛盾、关系，以及持续从作品内部运作的生活条件。这场与 Enrico Dedin 的对话，依据他的书面回复整理并编辑成稿。
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